曲目列表
专辑简介
专辑简介：博大无边的中华文化，精深无垠的古琴艺术，让我心有所属、情有独钟。路漫漫，唯有如一求索而意足。弦声声，愿得余音回荡续曲终。自然、坦然、淡然、飘然，诸多感悟皆融于指下操缦。旷达、沉静、豪放、精详，累历回思都化为琴音游伴。一床琴，双手嬉，三餐四季，五行六字，七彩云霞蔚，八方友朋挚，九天共此深忆！艺术家简介李乐园，如一琴庐主人，自幼学习音乐，2000年就读于杭州师范大学音乐系（浙江音乐学院前身）并开始学习古琴,师从浙派琴家徐晓英、徐君跃老师。现担任中国民族器乐学会古琴学术委员会理事、浙江古琴专业委员会常务理事、浙江西湖琴社理事、温州市鹿城区非物质文化遗产浙派古琴代表性传承人。2010、2017年先后出版发行《李乐园古琴独奏专辑》和《琴心如一》合作专辑，2014、2022年先后两次在温州大剧院举办“琴・心”和“清音雅韵”古琴个人专场音乐会，曾受邀赴美国、日本及国内各地演出。多年来致力于古琴演奏技艺和琴学理论研究，积极推广古琴艺术，在温州南戏博物馆、一棵树艺术中心、青灯石刻博物馆等艺术场馆举办“琴者情也”、“如是我闻”、“明明如月”、“秋山琴语”等几十场的古琴雅集活动，以琴会友，开枝散叶。目前专业从事古琴教习，风格严谨又灵活，深受欢迎，更有多位学生在全国各项古琴大赛中屡次获奖。曲目介绍： 壹 《平沙落雁》 逸曲天籁入江湖 此曲是我古琴之路的缘起：尝忆初学琴时，听师姐弹奏此曲，跌宕起伏，惊为天籁。师说“此曲意在借大雁之远志，写逸士之心胸。半曲平沙可走江湖也。”顿时心中发誓，定要学好此曲。《平沙落雁》版本凡五十余，吾亦曾学弹过数个，然最初所学《琴学备要》版本情感殊深，借此怀念已驾鹤西归的启蒙老师——徐晓英。贰 《高山》 仁者点拨开云雾此曲最早见于明代朱权所著《神奇秘谱》。朱权序云：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲，初志在乎高山，言仁者乐山之意；后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐，分为两曲，不分段数。”初习此曲，我跟着姚丙炎先生的录音弹，却总是不得法，陷入瓶颈期。直到十六年前，在徐君跃老师的牵线下，我有幸得姚公白先生指点我手法问题，后再花了一年时间消化，才摸索出一条适合自己的突破之路。同时，对于《高山》的理解也从字面上的“巍巍乎志在高山”升华到“高山仰止，景行行止”。叁《流水》 长河漫溯启心智 此曲最早学习的是七十二滚拂版（也就是常见的中间带有滚拂模拟水声的版本），但习得《高山》后，便想寻觅更佳版本。因偶然机会，舟山的王政老师推荐了姚丙炎先生打谱的《神奇秘谱》版《流水》，一听果然很喜欢，于是对着原谱与录音自学了此曲。从最初理解的各种水声，到后来感受时光如流水，每次弹到，各种情绪就扑面而来，尽是无奈、惆怅和释怀……肆《银汉浮槎》 逍遥仙曲终习得 浙派古琴源自南宋，是国内古琴有序传承最古老的古琴流派；但至晚清时式微，及到民国始由徐元白先生重振并形成现代浙派风格，我的第二位授业恩师徐君跃先生就是“浙派徐门”的第三代传人。《银汉浮槎》乃徐元白先生作曲，旋律干净酣畅，如入西湖三月烟雨之境，似逍遥于银河之上，又有人生如浮木入海之忧。徐先生的诸多曲作中，个人认为这首最得我心，却也最难弹，在指法上特别绕。十几年前，我听徐君跃先生弹此曲，顿生绕梁三日之感！不断央求下，徐老师倾囊相授，我终习得此曲，幸哉！伍《碣石调·幽兰》 气韵顺畅通古谱 该曲琴谱为现存最早的琴曲谱，相传为孔子所作。十几年前随徐君跃老师学完两段后却因为完全不得法而暂时搁置！在习琴路上走了八年后再听《幽兰》，却如醍醐灌顶般，明白怎么去弹它了：我在大学研读音乐学时习惯了传统简谱读谱法，与古琴的减字谱读起来差别很大，初习琴时由于简谱框架的束缚，导致我句读凌乱以及难以记谱。八年后，我抛却简谱框架，从音乐的线条出发，反而气息顺畅。当气韵顺了，曲子自然而然便记住。这或许就是太极拳与广播操的区别吧！陆《秋江夜泊》 诗情画意耐思寻 此曲最早见于明代的《松弦馆琴谱》，意境取自唐代张继的诗《枫桥夜泊》：月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠；姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。若说《碣石调·幽兰》让我打破了常规的音乐分句法，那这首《秋江夜泊》则打破得更加彻底。记得第一次听徐君跃老师弹此曲，所有人都被带入曲意，虽是小品但意境深远。跟随老师学习后，没想到他每次弹的节奏都不同，但每次的气韵又是那么流畅。这让我索性只看减字谱的句读，完全抛弃简谱的节奏，只根据音韵线条走向，反而弹出不一样的味道。柒《鹤鸣九皋》 神奇秘谱择良版 此曲谱见《神奇秘谱》，传曲九段，取《诗经》中“鹤鸣于九皋，声闻于野……鹤鸣于九皋，声闻于天……”的诗意。在习琴路上第七年，我开始喜好并弹奏不少浙派姚门琴曲，包括《高山》与《流水》。这首《鹤鸣九皋》为姚公白老师打谱，我依旧对着录音与琴谱摸索出来，有趣的是能在姚老师多个版本录音中，选择到与自己气韵最相近的进行学习，并加入自己的理解。捌《沧海龙吟》 独树风格练心法 关于“古琴流派”的传统认知，很重要的一点是有仅属于这个流派的琴曲。《沧海龙吟》最早见于明代《伯牙心法》琴谱，是整张专辑里唯一一首非浙派琴曲。而我通过多年习琴，也是浙派的传承人，认为“流派”首先是人，弹奏者的风格去决定琴曲的流派特性。所以心念一动，没有刻意去学乐瑛前辈的技法，而是在前辈的节奏框架上结合浙派的演奏方式，弹出这首我认为具有浙派风格的《沧海龙吟》。玖《神人畅》二重奏 律动相谐悦心神 此曲是唐代以前记载下来的两首以“畅”为题材的古琴曲之一，表达昔日部落领袖“尧”祭祀之时，弹琴感动上天，使天神降临与人们欢乐歌舞的盛况。这首《神人畅》二重奏由恩师徐君跃先生改编，我与陈诗怡女士合作时略作改动。传统古琴的演奏方式大概包括三种：独奏、琴歌与琴箫合奏，古琴的二声部重奏是由西洋音乐与传统音乐结合、发展而来，既是重奏，自然不能过于强调个性，而将合作放在首位。幸而陈诗怡是我学生，我们弹琴气韵也有近似之处，因此合作起来双方的束缚都小得多了。拾《潇湘水云》 理想尽头望故园如果说《平沙落雁》是梦开始的地方，那《潇湘水云》是大部分人琴修的终极目标与执念。学琴始，便听说此曲乃南宋浙派琴家郭楚望所作。当元兵南侵入浙，郭楚望移居湖南，常在潇、湘二水合流处游航，见云水于山间奔腾，激起对山河破碎的感慨，作此曲寄托眷念之情。郭楚望出生于浙江永嘉（今温州），即我的家乡。前十二年对此曲一直不得法，在某场全国古琴大赛上听了三、四十遍《潇湘水云》，终有通悟，遂以弹好此曲为毕生所愿！撰稿人：瓯子玉 戴戈古琴介绍：录音所用琴：无名断纹“马琴”所用弦：王俊研制“挹丝”丝弦“马琴”，即著名斫琴师、第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人马维衡先生亲斫的古琴；特点是用料考究，造型古朴，断纹自然，音色松透圆润有古意。这次录音所用的这张无名断纹马琴，在我手上已有20余年，是我家藏的五床马琴里的“首席”。原因是此琴当时用了明代的老木精制，张丝弦后，音色更见苍古，无数琴友听完此琴，都问我这张老琴的年份……小南翻白眼流口水流眼泪视频
这张索尼精选MQA数字专辑由UNAMAS创始人、录音大师泽口真生先生精心挑选10首曲目集结而成，这些曲目采用了环绕声、多轨录音等技术进行录制，将艺术、技术和工程三个关键元素巧妙组合，将醇音空间真实还原。在这张专辑中，你可以一窥录音大师对于最好的演奏、音频质量、音乐格调的追求与“不增一丝，不减一毫”的音乐理念。 ——索尼精选Hi-Res音乐1. Symphonic Suite for Surround Sound 1 Prelude作曲家土屋裕一（Yoichi Tsuchiya）在创作这首曲目时，采用了现今较为罕见的“三维作曲（Three-dimensional Composition）”技术。他精心设计乐器的排列和话筒的位置，让音乐充满了不可估量的环绕表现力，录音也拥有着不可思议的高还原度，乐器的音色被完美记录。空前环绕感加上细腻音效，使听众仿佛与演奏者置身于同一空间内，获得了亲密无间的音乐体验感。2. Concerto in F minor, "L'inverno" (Winter),"Op. 8-4, RV 297这首《四季·冬》在录音方面采用了多轨录音的手法，先录制合奏部分，再另外通过多轨录音将第一小提琴独奏的部分配到原音上。现场录音采用的麦克风朝上设置则是根据事前电脑模拟结果确定的，收录了从舞台天花板倾泻流淌的反射音，绝佳的高解析度音乐完美呈现了大贺音乐厅丰润的音响效果。拥有如此无与伦比的速度感和厚重感的四季，会让人感慨，从未听过这样的四季演奏。3. Prmavera Portena探戈音乐教父皮亚佐拉在不同文化与环境的洗礼之下，将探戈与古典、爵士、阿根廷传统音乐的特点糅合在一起，创造出了具有时代感与世界观的新探戈曲风。这首《布宜诺斯艾利斯之春》采用双簧管与管弦乐组合，在独一无二的AGS声学实验室录制，重现了森林般的音效。4. Nature这首作品是资深音乐人、爵士钢琴家深町纯（Jun Fukamachi）第一次也是最后一次以立体环绕声录制的钢琴独奏作品之一，充分展现了即兴演奏的艺术。在深町纯先生的即兴演奏里，音乐家生动、炽热的灵魂，高采样率的优秀音质，让作品具有直击人心的能量。5. Scherzo Prest A major舒伯特的《鳟鱼》五重奏是他所有室内乐作品中最著名、最受人喜爱的一首。芬兰室内乐团“Juho五重奏”演绎的这一经典之作，充满明朗靓丽的光泽，洋溢着生命的无限活力，令聆听者难以忘怀。6. momiji脚踏风琴是旧时学堂不可或缺的一部分，儿时熟悉的旋律将风琴简单细腻的声音表现得淋漓尽致。熟悉脚踏风琴的那一代人，可以想象它的演奏和制作难度有多大。低调温和的音色、充满田园氛围的录音，营造出一个充满怀旧气息的宁静声音世界。7. Sonata for Strings NO.1 in G Major Allegro低音提琴经常以配角的身份出现，但UNAMAS厂牌十分重视低音低频率。这首以2把小提琴、1把大提琴和1把低音提琴的构成为基础的罗西尼《G大调第一号弦乐奏鸣曲》，极力追求大贺音乐厅特有的丰富声音回响以及低音提琴特有的低音魅力。8. Inspirations:Beethoven Piano Sonata NO.8 Op13 Adagio耳熟能详的贝多芬《第八号钢琴奏鸣曲》，在爵士钢琴家蚁正行义 (Yuki Arimasa)独一无二的即兴演奏中被赋予新生。最巅峰的技术和器材，通过演奏融合而生的内容精彩绝伦。演奏本身当然极为出色，高品质“音质”也请务必仔细体味。特别是钢琴减弱时，弱音的包络美感、不带一丝杂质的高纯度声音，是只有在高解析度下才可能体验到的音色。9. The String Sextet in D minor "Souvenir de Florence", Op. 70 Allegretto moderato《柴可夫斯基：佛罗伦萨的回忆，Op.70》是老柴晚期的重要作品之一。在第三乐章中，中速快板展示了鲜明的意大利风格。乐曲本是六重奏，为了表现管弦乐团音效，加入了低音提琴声部，从而形成了独特的七重奏组合，沉浸式环绕制作让浓密而厚重的合奏回荡在大贺音乐厅之中。10. Cosmic Microcosm这首作品由著名日本爵士小号手原朋直领衔演奏，在TANTA工作室录制。TANTA工作室的录音设备和录音室均使用了最新的技术，墙壁由木材与石材混合建造而成，使得录制的声音非常自然。高解析度的音质就像乐队在你面前演奏，你甚至能感受到他们呼吸与低语的声音。
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